Pour sa première mise en scène en 2013 reprise ici, Mireille Delunsch avait choisi de servir fidèlement et sobrement le propos de Poulenc en conservant les habits d’époque dans une scénographie intime et poignante. C’est la lumière qui alors prend une part centrale de la mise en scène, comme pour traduire le détachement du réel, au moment où les Carmélites, prises dans le tourment de la Révolution française, vont vers le sacrifice ultime. Mais plus qu’un drame, c’est un hommage à la force collective de l’être féminin qu’incarne cet opéra profondément humain.