découvre ces métiers de l’intérieur
TOP 5 DES ARTISTES
QUI OUVRENT LEUR PORTE
La Carré, c’est un espace de création libre où se rencontrent des photographes, des sérigraphes, des peintres… Si tu t’es toujours demandé ce qu’il se passait dans la tête de ces cerveaux artistiques en ébullition, et comment ils créent des œuvres qui te laissent bouche bée, passe une tête à leurs portes ouvertes le 26 et 27 mai de 14 h à 18 h au 1 rue de Tignes ! La Team te tease un peu !
« Graphiste et photographe, j’ai d’abord suivi des études d’architecture qui ont profondément marqué mon regard et mon rapport à l’espace. Mon travail photographique méticuleux et appliqué associe différentes techniques (gravure, sérigraphie…) et me permet de documenter les espaces où je vis, que j’arpente, traverse. Mes œuvres proposent alors des récits où le réel se confronte et invite l’imaginaire, avec douceur et simplicité. »
Mathilde Soussi : “Qu’est ce qui pousse ?”
« J’expérimente différents papiers, explore les effets par superposition d’impressions et développe une technique particulière où fusionnent dessins à la pierre noire, corps de femmes drapées, formes, lignes, taches abstraites et papiers déchirés, froissés, dans un style où le figuratif et l’abstrait se mêlent. J’aime passer de la figuration à l’abstraction, de la stylisation du réel à l’abstraction du rêve. »
« La matière n’est jamais inerte. Dans les plis, les interstices ourlés d’ombres et de lumière l’esprit qui est le jour la nuit trame les mystères de l’âme songeuse douloureuse ou simplement mélancolique.»
« Les petites nanas représentent l’amitié, les vacances, l’amour, la féminité. Je me concentre sur l’essentiel : mettre l’accent sur les cheveux avec des couleurs fortes et la bouche rouge. Mon travail est léger, sans prise de tête et surtout joyeux. J’aime cette idée de partir d’un coup de crayon ou de pinceau et de ne pas revenir dessus. Je peux peindre sur tout : des toiles, des planches de surf, des sculptures, des skates. »
Caroline Montigneaux “Roche-Bobois & les Petites Nanas”
« Mes sérigraphies prennent pour sujet des daguerréotypes réalisés au Brésil autour des années 1920. L’interprétation résultant de leur transcription graphique confère à ces images une réactualisation esthétique, témoignage du siècle écoulé. Ce bond temporel à la fois historique et technologique se veut un hommage aux populations indigènes toujours en danger dans cette région du monde. »
« Dans ma pratique, le corps désidéalisé se disloque en un groupe d’organes autonomes sans distinction ni hiérarchie. Ils se mêlent, se composent au fur et à mesure des impressions et des surimpressions sérigraphiques. »